En el marco de una semana intensa, movilizante y profundamente enriquecedora para el periodismo turístico internacional, le realicé una entrevista a Miguel Ledhesma, presidente y fundador de la Organización Mundial de Periodismo Turístico, quien realizó un balance integral de lo que dejó esta onceava edición de Pasaporte Abierto junto al 7º Foro Internacional de Líderes en Turismo desarrollados en Panamá.
Sus palabras no solo repasaron lo vivido desde lo organizativo y profesional, sino también desde lo humano: el intercambio entre colegas de distintos países, la construcción de redes, los aprendizajes compartidos y el crecimiento sostenido que viene teniendo el periodismo turístico como actor clave dentro de la industria de los viajes.
Miguel también adelantó cómo continuará la agenda de la OMPT en lo que resta del año, dónde suenan países como México, Colombia, Brasil y Argentina, con nuevas acciones internacionales, instancias de formación, encuentros y proyectos que seguirán fortaleciendo el rol de los comunicadores turísticos en el mundo. Un calendario que proyecta expansión, presencia territorial y nuevas alianzas estratégicas.
Uno de los momentos más significativos de la entrevista fue cuando agradeció especialmente a la provincia de Tucumán por su activa participación y por el envío de material promocional destinado a periodistas extranjeros, generando interés concreto en el destino y despertando el deseo de muchos colegas de visitarlo en un futuro cercano.
Del mismo modo, se refirió a Catamarca, provincia ganadora del Premio Pasaporte Abierto como Mejor Evento del Año por la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, destacando el valor cultural del evento y su impacto dentro del turismo identitario argentino.
En ese sentido, dejó abierta la puerta a futuras acciones conjuntas, manifestando su interés y deseo de que la OMPT pueda llegar institucionalmente a ambas provincias, visitarlas y seguir fortaleciendo el vínculo con destinos que entienden al periodismo turístico como un aliado estratégico para su crecimiento.

En este contexto, es imposible no destacar el rol fundamental de Isela Noriega, directora de COPTUR y referente de OMPT Panamá, quien se puso al hombro la coordinación total de esta edición. Su entrega, compromiso y mirada estratégica fueron el motor que hizo que todo funcionara.

Fue también quien impulsó el trabajo de un valioso equipo de “chaperones”: periodistas panameños que acompañaron a cada grupo internacional durante toda la experiencia. Ellos no solo guiaron traslados, hoteles y actividades… fueron anfitriones, colegas, aliados. Nos avisaban cada agenda diaria, nos esperaban, orientaban, compartían datos curiosos de cada destino y muchas veces, hasta se convertían en nuestros fotógrafos para ayudarnos a capturar la imagen justa que luego contaría la historia.

Se cumplieron casi todas las actividades previstas. Aquellas que no pudieron realizarse, como las jornadas de playa, buceo y experiencias lacustres, quedaron sujetas a un clima que no acompañó. Pero incluso allí, la organización demostró su capacidad: siempre hubo un plan B, nuevas rutas, otras actividades, distintas maneras de seguir descubriendo Panamá. Porque cuando el turismo está bien pensado, la experiencia nunca se detiene.

En lo personal, y como periodista que visitaba Panamá por primera vez, debo decir que fue un destino que me sorprendió profundamente. Un país pequeño en extensión… pero inmenso en posibilidades. Cada rincón parecía tener algo para enseñar, para emocionar y contar.

Sus museos, interactivos y vivos, invitan a aprender desde la experiencia. Y el Canal de Panamá… qué decir! Verlo en primera persona, desde un sitio privilegiado, observando esa obra de ingeniería monumental que permite trasladar barcos de un océano a otro, es de esas imágenes que quedan grabadas para siempre en la memoria del viajero.

Si de sabores hablamos, Panamá también dejó su huella. Siempre se dice que a uno se lo conquista por el estómago… y doy fe. A pesar de mi alergia a pescados y frutos de mar, hubo una deferencia especial en cada comida, cuidando mi alimentación con platos donde las verduras, el arroz, las legumbres, el pollo y las carnes, condimentadas con ese inconfundible toque panameño, me permitieron descubrir otra forma de sentir la gastronomía.

Los hospedajes, por su parte, fueron acogedores y confortables, pensados para el descanso necesario en medio de jornadas intensas de recorridos y aprendizajes. Porque cuando se organiza un evento para un contingente numeroso de periodistas, esas cuestiones importan mucho. Importa la logística, la calidez, la comida, el acompañamiento, la escucha. Y si algo no salió como se esperaba, no hay de que preocuparse, porque como decimos en Argentina: «puede fallar» pero «le encontramos la vuelta».

Panamá es vibrante, se te mete en la piel y, sin darte cuenta, también en el corazón.

Formar parte de la OMPT es sentirse dentro de un grupo que entiende tu pasión. Esa pasión por viajar, descubrir, contar. Es esa gente que no te va preguntar por qué viajas tanto, porque ellos también lo hacen y es mucho mejor cuando la experiencia viajera se realiza junto a profesionales y periodistas turísticos de distintos países y culturas. Son ellos los que también logran que, después de varios días, un destino deje de ser solo un lugar en el mapa… para transformarse en una emoción.

Por Debora Valeria Ruiz

Desde que llegamos al aeropuerto de Tocumen en un vuelo de Copa Airlines, Panamá nos recibió con un clima ideal para caminar y recorrer.

Del aeropuerto tomamos el tren, combinando la Línea 2 con la Línea 1 del metro, donde ya nos esperaba el traslado hacia el encantador Casco Antiguo de Panamá.

Allí comenzamos a descubrir su esencia histórica.

EL CAFE MAS ANTIGUO DE LA CIUDAD

Visitamos la plaza e iglesia del casco antiguo y el tradicional Café Coca-Cola, considerado el café más antiguo de la ciudad. Fundado en 1875, es un verdadero ícono cultural y punto de encuentro de locales y viajeros.Abrió sus puertas como restaurante «Nueve Puertas», cambiando al nombre actual alrededor de 1906, siendo el único local autorizado a usar el nombre Coca-Cola. Su interior se describe como una cápsula del tiempo que conserva un ambiente popular, sin seguir modas, ofreciendo autenticidad. Ha sido visitado por figuras históricas como Eva Perón, Julio Iglesias, Fidel Castro, Pablo Neruda, entre otros. Se encuentra estratégicamente ubicado frente al Parque de Santa Ana, un punto de gran concurrencia y ofrece comida típica panameña e internacional, destacando por su accesibilidad y sabor clásico.

CAFE GEISHA, EXCLUSIVIDAD Y SABOR
Luego vivimos una experiencia única degustando el exclusivo Café Geisha, originario de las tierras altas de Chiriquí y considerado el más codiciado del planeta por sus notas florales, frutales y su producción limitada, lo que lo posiciona entre los cafés más premiados del mundo.
El café Geisha necesita las condiciones ideales para su cultivo: altas montañas, suelo fértil y mucho cuidado. Debido a su delicadeza, solo se produce una pequeña cantidad al año , lo que lo hace aún más especial.

EXPERIENCIA BARISTA

También tuvimos la primicia de conocer la propuesta Experiencia Barista en Panama (una iniciativa lanzada en el marco de la Coffee Lovers Expo 2026, organizada por la Fundación Circuito del Café, que busca posicionar al país como un destino líder de café de especialidad y turismo de experiencias, integrando cultura, degustaciones y dando a conocer la cadena productiva de Chiriquí), realizada en el entorno cultural del casco histórico junto a la Iglesia de La Merced y el Museo de Arte Religioso Colonial de La Merced, de la mano de la agencia Viajes Auténticos, donde aprendimos sobre molienda, filtrado y extracción de café de especialidad.

TEATRO NACIONAL: LA JOYA CULTURAL DE PANAMA

Seguimos hacia el majestuoso Teatro Nacional de Panamá, donde admiramos los frescos del techo, obras del reconocido pintor panameño Roberto Lewis, que representan la cultura y el nacimiento de la República. Inaugurado en 1908 y ubicado en el Casco Antiguo, es la joya cultural más emblemática del país, diseñado en estilo neoclásico por el arquitecto italiano Genaro Ruggieri. Tras una restauración exhaustiva para devolverle su esplendor original, reabrió en 2019. Al subir al escenario para apreciar la vista de los palcos, coincidimos con las primeras damas de Chile y Panamá, quienes visitaban el teatro y compartieron unos minutos con nosotros.

BEC PANAMA, DONDE SE DESPIERTAN LOS SENTIDOS

El recorrido continuó en BEC (Brand Experience Center) un espacio sensorial e inmersivo ideal para interactuar y tomar fotos instagrameables. Ubicado tambien en el Casco Antiguo de la ciudad, ofrece un recorrido sensorial de 1 a 2 horas para conectar con la cultura, historia y marcas locales, perfecto para todas las edades. Funciona como un espacio donde las marcas más queridas de Panamá cuentan su historia y más que un museo tradicional, busca ser un punto de encuentro que fomenta el orgullo panameño.

ROOFTOP TERRAPLEN, DRINKS Y VISTAS PRIVILEGIADAS

Luego nos dirigimos al Terraplén rooftop, donde nos esperaban unos ricos drinks con vistas al contraste entre el casco histórico y la ciudad moderna.

MUSEOS QUE COMBINAN HISTORIA Y BIODIVERSIDAD

Visitar el Museo del Canal Interoceánico de Panamá, fue clave para comprender la historia del país y su evolución hasta la actualidad. Inaugurado en 1997 y ubicado en el Casco Antiguo de Ciudad de Panamá, narra la historia del Canal a través de once salas de exhibición, abarcando desde la construcción francesa y estadounidense hasta el traspaso a manos panameñas. Situado en un antiguo edificio de 1875 que sirvió de sede administrativa, ofrece una experiencia inmersiva con documentos, objetos históricos y tecnología.

Y para sumar naturaleza y ciencia, fuimos al Biomuseo, un lugar fascinante para conocer la biodiversidad panameña: su flora y fauna típica, con símbolos como el águila arpía, mariposas de todos los colores y los entrañables perezosos, que enamoran a cualquiera. Una visita que te ayuda a entender por qué Panamá es un puente natural entre dos continentes y un verdadero paraíso de vida silvestre.

EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO: ADRENALINA, ARQUITECTURA E INGENIERÍA

Para quienes no le temen a las alturas, sumamos la experiencia de Point Panamá, es un destacado complejo turístico de altura situado en Ciudad de Panamá, reconocido por ofrecer vistas panorámicas de 360° que contrastan el centro financiero con el Casco Antiguo y el Canal. Ubicado en lo alto de un rascacielos, combina adrenalina con atracciones como zipline, columpios, museos y experiencias virtuales. Sus miradores, balcones panorámicos y pasarelas vidriadas regalan vistas inolvidables para quienes no le temen a las alturas. Este lugar es altamente recomendado e imperdible si quieres ver la ciudad desde las alturas.

Y si te gusta caminar por tu cuenta, el casco histórico invita a perderse a pie: recorrer la pintoresca Calle de los sombreros, descubrir rincones llenos de arte y llegar hasta la zona cercana al mar donde muchas personas colocan candados como símbolo de deseos y promesas, se vuelve algo muy interesante.

Si en cambio te atrae la modernidad, podés hacer una caminata por la Cinta Costera, ideal para fotografiar la ciudad, especialmente el icónico edificio F&F Tower, conocido como “El Tornillo”, y posar frente a las coloridas letras de Panamá, un clásico postal para que todos sepan que estás en un país rico en cultura, sabor y hospitalidad.

Y para completar los imperdibles en pocos días, no puede faltar el tour por el Canal de Panamá en las Esclusas de Miraflores, una experiencia que impacta al ver de cerca cómo funciona una de las obras de ingeniería más importantes del mundo.

PANAMA LO TIENE TODO

Panamá demuestra así que, incluso en una estadía corta, ofrece historia, cultura, café de excelencia, naturaleza, aventura y paisajes urbanos que la convierten en un destino inolvidable.

Por Debora Valeria Ruiz

Info Turismo Argentina

En el marco de las actividades organizadas para la prensa internacional por la Organización Mundial de Periodismo Turístico (OMPT), fuimos invitados a vivir una jornada inolvidable en Caribbean Adventures (@caribbeanadventurespty), un parque de aventuras que combina naturaleza, recreación y hospitalidad en un mismo entorno.

Desde nuestra llegada, la atención del equipo fue verdaderamente destacable. La predisposición, cordialidad y acompañamiento permanente hicieron que viviéramos un día espectacular, dinámico y completamente organizado, pensado para el disfrute integral de la delegación de prensa.

El predio ofrece un abanico de actividades que permiten conectar con la adrenalina y el paisaje. Realizamos canopy entre los árboles, travesías en kayak, cabalgatas guiadas, caminatas y el cruce de su puente colgante, una experiencia que combina emoción y vistas privilegiadas del entorno natural.
Uno de los espacios más significativos del recorrido fue el mini zoológico, donde conocimos animales rescatados que hoy se encuentran bajo cuidado y protección. Allí, además de la observación, se promueve la educación ambiental y la concientización sobre la preservación de la fauna.

La propuesta gastronómica acompañó durante toda la jornada con opciones variadas y pensadas para todos los gustos: agua de coco natural, frutas frescas, helados, salchichas a la parrilla, galletas y snacks, junto a bebidas como gaseosas, jugos, agua y cerveza, ideales para refrescarse en el clima tropical panameño.

Para quienes desean prolongar la experiencia, Caribbean Adventures dispone de habitaciones con reserva previa, con capacidad para grupos de hasta 10 personas. Esta alternativa permite transformar la visita en una escapada más extensa, ideal para grupos de amigos, empresas o delegaciones organizadas. Dialogando con el personal que allí trabaja, nos confirmaron la idea de ampliar el número de plazas para que más personas puedan hospedarse en el predio a futuro.

El parque es frecuentado tanto por visitantes que buscan pasar un día de relax y diversión en contacto con la naturaleza, como por contingentes educativos. Reciben estudiantes de distintos colegios y edades que llegan para realizar actividades recreativas, pedagógicas y de integración al aire libre.

Caribbean Adventures se posiciona así como una propuesta integral dentro de la oferta turística de Panamá, combinando aventura, contacto con la naturaleza, gastronomía y hospitalidad en una experiencia completa.

Por Debora Valeria Ruiz

Si estás buscando un alojamiento para vivir Portobelo desde adentro, Casa Dinis es una opción ideal para quienes viajan en grupo, ya sea entre amigos o en familia.

Este Airbnb combina comodidad, diseño moderno y una ubicación estratégica que permite disfrutar del destino a pie y sin apuros.
Su cercanía con restaurantes locales y espacios culturales emblemáticos la convierte en un punto de partida perfecto para explorar la esencia afrocaribeña de la región, es por eso que fue elegido por los periodistas de la OMPT.

A pocos pasos se encuentran sitios llenos de identidad como la Casa Congo, la Escuelita del Ritmo, donde la música y la tradición laten fuerte,  y la emblemática Iglesia del Cristo Negro, epicentro de fe y peregrinación en la costa atlántica panameña.

La casa ofrece ambientes amplios, modernos y confortables, pensados para el descanso después de un día de playa, historia y cultura. Ideal para cocinar, compartir charlas nocturnas o simplemente relajarse en un entorno tranquilo, pero cerca de todo.

Casa Dinis no es solo un alojamiento: es el lugar donde la experiencia de Portobelo se vuelve compartida.

El 3 de febrero de 2026 marcó un paso significativo para el desarrollo turístico de Panamá. Ese día, la histórica localidad caribeña de Portobelo, ubicada en la provincia de Colón, fue incorporada oficialmente a la Red Mundial de Destinos Emergentes, programa impulsado por la Organización Mundial de Periodismo Turístico que promueve comunidades con patrimonio identitario y potencial de crecimiento sostenible.
La firma se llevó a cabo en Marina Linton Bay y fue encabezada por el presidente y fundador de la OMPT, Miguel Ledhesma, junto a Cristóbal Valencia Jiménez, presidente de la Cámara de Turismo de Portobelo Costa Arriba, quienes formalizaron la adhesión del destino a esta plataforma de cooperación internacional orientada a fortalecer la visibilidad, la capacitación y el posicionamiento de territorios con fuerte impronta cultural.

HISTORIA VIVA, INTEGRACIÓN Y DESARROLLO COMUNITARIO
Portobelo no necesita presentación para quienes valoran los destinos atravesados por la memoria. Sus emblemáticas fortificaciones coloniales, como el histórico Fuerte San Jerónimo, dialogan con otros espacios profundamente arraigados en la vida local, como la Iglesia del Cristo Negro, epicentro de una de las devociones más convocantes de Panamá.
La identidad cultural también se expresa en ámbitos como en el Museo de la Memoria Afropanameña, la Casa Congo, guardiana de las tradiciones afrodescendientes, y en iniciativas comunitarias como la llamada Escuelita del Ritmo, donde niños y jóvenes mantienen viva la herencia musical del lugar.

A ello se suman gestos e historias valiosas, como el de una vecina que durante el receso escolar brinda clases particulares de apoyo, reafirmando el rol social de la comunidad en la formación de las nuevas generaciones.

La cotidianeidad del destino se completa con postales que forman parte de su esencia: antiguos colectivos locales que, aunque modestos, conectan Portobelo con la ciudad de Colón; mujeres que ofrecen artesanías frente al museo; vendedores de billetes de lotería en la plaza central; y puestos de rosarios y objetos devocionales vinculados al Cristo Negro, ubicados en las inmediaciones de su iglesia.
En este entramado de historia, fe, cultura viva y organización comunitaria, la incorporación de Portobelo a la Red Mundial de Destinos Emergentes cobra aún más sentido, al integrarse a un circuito latinoamericano que promueve el desarrollo turístico desde la identidad, la participación social y el fortalecimiento de sus propias raíces.

COMUNICACIÓN Y FORMACIÓN COMO MOTORES DE CRECIMIENTO
Uno de los ejes centrales del programa radica en el acompañamiento comunicacional que brindarán los medios y periodistas especializados que integran la OMPT, amplificando la visibilidad internacional del destino y proyectando sus atractivos hacia nuevos mercados.
A ello se suma la capacitación continua destinada a residentes, emprendedores, guías y prestadores turísticos, promoviendo la profesionalización del sector y fortaleciendo el rol de la comunidad como narradora de su propio territorio, desde una mirada participativa y sostenible.

UNA REFLEXIÓN FINAL SOBRE LA MEMORIA HISTÓRICA
En este camino de crecimiento y proyección internacional, también emerge una observación que invita a seguir profundizando el trabajo patrimonial en el destino.
Durante el recorrido, uno de los espacios que interpela al visitante es el denominado Cementerio Negro, conocido antiguamente como «La Negrería”, sitio donde en tiempos coloniales se concentraba y comercializaba a personas esclavizadas y que, con el paso de los años, se transformó en un cementerio.
Se trata de un punto atravesado por una carga simbólica inmensa, testimonio del dolor, la resistencia y la raíz afrodescendiente que forma parte esencial de la identidad de Portobelo.

Su estado actual plantea la oportunidad de avanzar en tareas de mantenimiento, señalización y puesta en valor que permitan jerarquizarlo como un espacio icónico para la reflexión, la oración y el recuerdo de quienes ya no están, integrándolo a circuitos de turismo de la memoria que acompañen, desde el respeto, la comprensión del pasado.
Porque el desarrollo turístico también implica cuidar los sitios donde habita la historia más profunda de un pueblo.

Por Debora Valeria Ruiz

Info Turismo Argentina

Una mirada profunda sobre cómo narrar la identidad de los destinos

En la ciudad panameña de Colón se desarrolló la séptima edición del Foro Internacional de Líderes en Turismo, un espacio concebido para pensar el turismo desde una dimensión más reflexiva, donde la comunicación dejó de ser una herramienta accesoria para transformarse en protagonista dentro de la construcción de los destinos.
La cita tuvo lugar en la Casa de Arte y Cultura de Colón y convocó a periodistas turísticos, comunicadores, estudiantes y profesionales del sector para repensar de qué manera narramos el patrimonio y qué lugar ocupa ese relato en la identidad de los pueblos. El evento contó con la presencia de la vicegobernadora de Colón, Marisyn Cedeño, quien aprovechó para saludar a los periodistas presentes y destacar la importancia que tiene esa labor en la difusión de un destino y su cultura.

Hablar de patrimonio no es únicamente enumerar edificios históricos, fechar monumentos o describir celebraciones populares. El patrimonio, cuando no es interpretado ni transmitido con sensibilidad, corre el riesgo de quedar reducido a datos sueltos: un año de fundación, un estilo arquitectónico, una placa conmemorativa. Y el turismo, cuando se comunica desde ese lugar meramente informativo, pierde su capacidad de emocionar, de interpelar y de dejar huella.

Cuando el patrimonio deja de ser objeto y pasa a ser relato.
Las ponencias fueron tejiendo una misma línea conceptual desde distintos enfoques.
El presidente y fundador de la OMPT, Miguel Ledhesma, abrió el espacio de reflexión con la frase “El patrimonio que no se ve y del que nadie habla”, invitando a mirar aquellos relatos invisibilizados que también forman parte de la identidad y de la energía que tienen los destinos y de como vibramos en ellos.

El foro continúo con la exposición de Eliane de Souza (Brasil), enfatizando en que “Quién cuenta la historia del destino importa tanto como la historia en sí” poniendo el acento en la responsabilidad de quien narra y en el poder que tiene la mirada del comunicador para construir sentido.
La dimensión humana del patrimonio fue profundizada por Yubelkys Mejía Rincón, de República Dominicana, con una premisa tan clara como movilizadora: el verdadero patrimonio cultural del turismo no reside en los monumentos, sino en la gente, dando como ejemplo una experiencia vivida en un supermercado en Noruega.

Narrativas responsables para destinos con identidad
El cruce entre patrimonio, territorio y relato fue abordado por Hugo Rodríguez Chávez (México) en su ponencia sobre el legado cultural y natural como base para construir narrativas integradoras y responsables dentro de la comunicación turística.
Desde Panamá, Luis Polo Roa aportó una mirada centrada en el arte de contar, remarcando que el patrimonio no necesita explicaciones rígidas, sino relatos capaces de generar conexión emocional.

Los lenguajes contemporáneos también formaron parte del debate con la presentación de Audrey Dayana Salcedo Sánchez y Edwin Adrián Camargo Guerrero, quienes en “Un viaje en 90 segundos” exploraron los desafíos de comunicar destinos en formatos breves sin perder profundidad.

Experiencias internacionales y nuevas formas de comunicar
La dimensión global del foro sumó miradas diversas.
Irina Grassmann (Alemania) analizó, en “Lost in translation: lo que tu destino dice… y lo que el mundo entiende”, las brechas culturales y lingüísticas que atraviesan la comunicación turística internacional. Una conferencia que nos hizo repensar en nuestro lenguaje diario y lo que damos por sentado o comprendido, cuando en realidad una misma palabra puede significar otra cosa en otro idioma o en otra cultura.

Desde Brasil, Carmen Cândido presentó la experiencia de comunicación estratégica y colaborativa de Campos do Jordão, mientras que Renata Aquino Carraro Pierini compartió el proyecto educativo del Pasaporte Turístico de Caxias do Sul, orientado a fomentar el sentido de pertenencia desde la infancia.

La mirada territorial estuvo representada por Jacqueline Granda, quien propuso comunicar el patrimonio vivo del Ecuador desde sus comunidades, integrando geografía, cultura y tradición, comenzando su ponencia con una pregunta disparadora: ¿Cuál es el patrimonio tu estás dejando?
Por su parte, Yovanny Valero (Venezuela) presentó una exposición vinculada a innovación digital y posicionamiento turístico de un pueblo, sumando la variable tecnológica al debate comunicacional.

Comunicar el patrimonio desde la experiencia
Más allá de las herramientas, el foro dejó una enseñanza transversal para quienes ejercemos el periodismo turístico: no alcanza con informar, hay que saber interpretar.
La cultura engloba múltiples dimensiones.
Está en la arquitectura, sí. Pero también en la vida cotidiana, en los recuerdos de sus habitantes, en los oficios heredados, en los procesos de cambio, en las restauraciones que buscan preservar la esencia, en los recursos que sostienen la identidad local, y también en la energía que ciertos lugares despiertan cuando se los visita.
Cuando logramos transmitir eso, la comunicación deja de ser promocional para transformarse en vivencial.
Un espacio que interpela el rol del comunicador
El foro contó con la presencia de autoridades locales, entre ellas la vicegobernadora de Colón y del presidente de la Cámara de Turismo de Portobelo, Cristóbal Valencia, quienes destacaron la importancia del trabajo periodístico en la construcción de relatos que respeten la identidad de los territorios.

El encuentro formó parte del calendario anual de la Organización Mundial de Periodismo Turístico, consolidándose como una instancia formativa orientada a fortalecer las prácticas comunicativas del sector.
Narrar para preservar
La reflexión final que dejó Colón fue tan clara como necesaria:
El patrimonio que no se cuida ni comunica, se desvanece.
El que no se interpreta, se vuelve lejano.
Y el que no logra emocionar, difícilmente perdure en la memoria.
Por eso, comunicar turismo hoy implica mucho más que difundir atractivos. Implica comprender identidades, escuchar comunidades y narrar territorios con profundidad y humanidad.
Porque, en definitiva, contar el patrimonio es también contar quiénes somos.

Por Debora Valeria Ruiz.

Info Turismo Argentina

El 30 de enero, la Ciudad de Panamá fue escenario de la 11ª edición del Premio Internacional Pasaporte Abierto, una ceremonia organizada por la Organización Mundial de Periodismo Turístico que volvió a reunir a comunicadores, creadores de contenido, instituciones y proyectos turísticos de distintos países, con el objetivo de reconocer trabajos que aportan mirada crítica, sensibilidad social, creatividad y compromiso con los territorios.

La edición 2025 se destacó no solo por la diversidad geográfica de los proyectos premiados, sino también por un anuncio clave de la organización: esta fue la última edición del Premio Internacional Pasaporte Abierto en la que se permitirán empates y menciones especiales. A partir de la próxima edición, cada categoría contará con un único ganador, reforzando el carácter competitivo y distintivo del galardón.

La ceremonia comenzó con la entrega del premio en la categoría Relevancia social, donde el jurado distinguió a Hernán & Eugenia – Más que solo estelas en el agua, de Irina Grassmann, de Alemania, una obra que pone en valor las historias humanas vinculadas al agua y la movilidad. Tras este anuncio, se comunicó que el jurado resolvió otorgar un empate, reconociendo también a El Chontacuro: el Manjar Exótico de la Palma de La Chonta, de Jacqueline Granda, de Ecuador, por su aporte a la visibilización de saberes ancestrales y gastronomía identitaria.

En la categoría Reconocimiento de los otros, el premio fue para Casas de quincha: sueños tejidos en barro que sobreviven a la modernidad, de Mara Rivera, de Panamá, un trabajo que rescata técnicas constructivas tradicionales y su vínculo con la memoria colectiva.

La Originalidad tuvo como primer ganador a Sicília de carro em 5 dias: um roteiro gastronômico pelo melhor da ilha italiana, de Rapha Aretakis, de Brasil. Luego, el jurado anunció un empate y distinguió también a Pedasí, un destino para reencontrarse con la calma, de María Victoria Echeverría, de Panamá, por su narrativa sensible y su enfoque en el turismo consciente.

En Investigación periodística, el reconocimiento fue para Artesanos dominicanos: manos creativas que impulsan el turismo cultural y sostenible, de Massiel de Jesús Acosta, de República Dominicana, destacando el valor del trabajo artesanal como motor de desarrollo local.

El premio a Medio especializado en turismo destacado fue otorgado a Modoviajeok.com.ar, de Argentina, por su trayectoria y aporte sostenido a la divulgación turística.

En Fotografía con propósito, fue distinguido Tríptico de Día de Muertos, de Aleks G. Camacho, de México, una propuesta visual que combina identidad, memoria y tradición.

La categoría Video con impacto social reconoció a En la Esperanza, Intibucá: Disfrutando del Festival del Choro y del Vino, de Manuel Enrique Menjívar Flores, de Honduras, por su capacidad de mostrar el turismo como herramienta de encuentro cultural.

El premio Evento del año fue para la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho, de Catamarca, Argentina. Por ser una celebración emblemática que articula identidad, cultura y turismo. El premio fue recibido por la periodista Debora Valeria Ruiz, quien realizó la cobertura periodistica durante los días que duró la Fiesta, retratando en palabras y en material audiovisual el espíritu de este evento que es el más esperado del invierno argentino.

En Contenido original en redes sociales, el primer reconocimiento fue para Te Invito a conocer San Cristóbal, Táchira, Venezuela conocida también como la ciudad Cordial, de Yovanny Valero, de Venezuela. Posteriormente, se anunció un empate, distinguiendo también a Quédate en Cúcuta…, de Audrey Dayana Salcedo Sánchez y Edwin Camargo Guerrero, de Colombia.

La categoría Mejor propuesta turística premió a Curta Caxias, de Brasil, mientras que en Destinos emergentes el reconocimiento fue para Nariño, Colombia, por su proyección y trabajo territorial.

En Emprendedores turísticos comprometidos, el galardón fue para Copa Airlines, de Panamá, destacando su rol en la conectividad regional. En Trabajo en equipo, se reconoció a la Secretaría Municipal de Turismo y Desenvolvimiento Económico de Caxias do Sul, de Brasil, y en Organismo colaborador, a Promtur, de Panamá.

Hacia el tramo final de la ceremonia se entregaron los premios más relevantes de la edición. El reconocimiento A la trayectoria fue otorgado a Carmola Cândido, de Brasil, por su recorrido y aporte sostenido al turismo y la comunicación. Finalmente, el Gran Premio Pasaporte Abierto, máxima distinción del certamen, fue para Transsandona, de Nariño, Colombia, consolidándose como el proyecto más destacado de la edición.

La 11ª edición del Premio Internacional Pasaporte Abierto cerró así una etapa del certamen, marcada por la diversidad de miradas y el carácter federal e internacional de sus premiados, al tiempo que abrió un nuevo capítulo con reglas más definidas para las próximas ediciones.

LISTA COMPLETA DE GANADORES POR CATEGORÍA

RELEVANCIA SOCIAL:
-Hernán & Eugenia – Más que solo estelas en el agua. Irina Grassmann. Alemania.
-El Chontacuro: el Manjar Exótico de la Palma de La Chonta. Jacqueline Granda. Ecuador.

RECONOCIMIENTO DE LOS OTROS:
Casas de quincha: sueños tejidos en barro que sobreviven a la modernidad. Mara Rivera. Panamá.

ORIGINALIDAD:
-Sicília de carro em 5 dias: um roteiro gastronômico pelo melhor da ilha italiana. Rapha Aretakis. Brasil.
-Pedasí, un destino para reencontrarse con la calma. María Victoria Echeverría. Panamá.

INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA:
Artesanos dominicanos: manos creativas que impulsan el turismo cultural y sostenible. Massiel de Jesús Acosta. República Dominicana.

MEDIO ESPECIALIZADO EN TURISMO DESTACADO:
Modoviajeok.com.ar. Argentina.

FOTOGRAFÍA CON PROPÓSITO:
Tríptico de Día de Muertos. Aleks G. Camacho. México.

VIDEO CON IMPACTO SOCIAL:
En la Esperanza, Intibucá: Disfrutando del Festival del Choro y del Vino. Manuel Enrique Menjívar Flores. Honduras.

EVENTO DEL AÑO:
Fiesta Nacional e Internacional del Poncho.
Debora Valeria Ruiz. @infoturismoargentina Argentina.

CONTENIDO ORIGINAL EN REDES SOCIALES:
-Te Invito a conocer San Cristóbal, Táchira, Venezuela conocida también como la ciudad Cordial. Yovanny Valero. Venezuela.
-Quédate en Cúcuta… Audrey Dayana Salcedo Sánchez y Edwin Camargo Guerrero. Colombia.

MEJOR PROPUESTA TURÍSTICA:
Curta Caxias. Brasil.

DESTINOS EMERGENTES:
Nariño. Colombia.

EMPRENDEDORES TURÍSTICOS COMPROMETIDOS:
Copa Airlines. Panamá.

TRABAJO EN EQUIPO:
Secretaría Municipal de Turismo y Desenvolvimiento Económico de Caxias do Sul. Brasil.

ORGANISMO COLABORADOR:
Promtur. Panamá.

A LA TRAYECTORIA:
Carmola Cândido. Brasil.

GRAN PREMIO PASAPORTE ABIERTO:
Transsandona. Nariño. Colombia.

Fue una gran noche para toda la familia del periodismo turístico, donde vivimos momentos de emoción, de música y baile y una sabrosa gastronomía, en uno de los salones del Hotel Las Américas Golden Tower Panamá.

GALERÍA DE IMÁGENES

Dicen que con los años —y con los daños— una persona aprende a madurar. Aprende a resignificar lo vivido, a cambiar la escala de valores y a entender que dedicar tiempo a uno mismo no es egoísmo, sino una forma de bienestar. Llega un momento en el que estar en paz deja de depender de otros y pasa a construirse desde adentro.

Durante mucho tiempo, la soledad tuvo mala prensa. Se la asoció al fracaso, al abandono, al vacío. Se le tuvo miedo. Y en ese afán por no estar solos, muchas veces se aceptaron compañías que no sumaban, se postergaron deseos, se callaron ganas de salir, de cambiar, de viajar. Porque parecía que sin alguien al lado, el movimiento no estaba permitido.
Pero nada es estático. Ni las personas, ni los vínculos, ni las miradas. Con el tiempo, la soledad empieza a ocupar otro lugar. Ya no como imposición, sino muchas veces como elección. Una soledad que se vuelve espacio, silencio, autoconocimiento. Y es justamente en ese punto donde el turismo entra en escena.

Viajar solo no es estar solo. Es animarse a habitar el viaje a la propia manera. Descubrir que para subir un cerro y contemplar el paisaje desde lo alto no hace falta compañía. Que para vivir un carnaval, caminar una ciudad desconocida o saborear una buena comida, no se necesita de otro para validar la experiencia. Que la luna puede ser hermosa compartida, sí, pero no pierde su magia cuando se la mira desde una terraza, la ventana de un hotel o una plaza de pueblo en una noche de verano.

Por eso, con los años, crece la figura del viajero solitario. Un viajero que elige el turismo contemplativo, sin itinerarios rígidos ni tiempos marcados. Que no corre detrás de una lista de lugares, sino que se permite sentir. Que decide cuándo interactuar y cuándo guardar silencio. Que se queda más tiempo si el lugar lo abraza o se va antes si ya cumplió su ciclo. Y está bien así.
Este tipo de turismo no busca acumular experiencias, sino habitarlas. Escuchar más y hablar menos. Mirar con atención. Reconectarse. Porque en el viaje en soledad también aparecen encuentros: con desconocidos, con paisajes, con historias ajenas… y, sobre todo, con uno mismo.

La soledad no es mala. Todos, en algún momento de la vida, atravesamos etapas de estar solos. Y lejos de ser un límite, ese contexto puede convertirse en una oportunidad. El turismo, en ese sentido, se vuelve una actividad ideal: acompaña sin invadir, propone sin exigir, invita sin apurar.
Vale la pena —aunque sea una sola vez— animarse a viajar solo. No como una prueba, sino como una experiencia. Porque muchas veces, en ese andar sin compañía, descubrimos que no estábamos tan solos como creíamos. Y que el verdadero viaje no siempre es hacia un destino, sino hacia una versión más auténtica de nosotros mismos.

Por Debora Valeria Ruiz

Visitar el Canal de Panamá es mucho más que sumar un atractivo al itinerario. Es comprender desde el territorio por qué esta obra se convirtió en uno de los símbolos más reconocidos del mundo y en un pilar fundamental del turismo panameño.
El Canal no solo conecta océanos: conecta personas, historias y economías. Y esa capacidad de convocatoria quedó reflejada en los números registrados durante el año fiscal 2025 (octubre de 2024 a septiembre de 2025), cuando los Centros de Visitantes alcanzaron un récord histórico de 1.003.911 visitantes.
Enero lideró la afluencia, seguido por diciembre y agosto, marcando una demanda turística sostenida a lo largo del año. Estos datos confirman que el Canal no es una visita ocasional, sino una experiencia central dentro del turismo en Panamá, capaz de atraer público de manera constante.

El principal imán turístico del país
El perfil de los visitantes reafirma el peso internacional del Canal. Según cifras oficiales, el 57 % corresponde a adultos extranjeros, a lo que se suma un 18 % que arriba a través de tour operadores. En total, tres de cada cuatro visitantes están directamente vinculados al turismo internacional.
Esto posiciona al Canal como el principal punto de contacto entre Panamá y el visitante extranjero, muchas veces el primer lugar que se conoce del país y el que deja una impresión duradera.
Pero más allá de los porcentajes, la experiencia es clara: observar el paso de los barcos, entender el funcionamiento de las esclusas, recorrer los miradores y dimensionar la magnitud de la obra genera asombro, respeto y curiosidad, sensaciones que fortalecen el vínculo entre el viajero y el destino.

Turismo que sostiene y hace rentable al patrimonio
El alto número de visitantes no es solo una estadística positiva: es una condición clave para la sostenibilidad del Canal como atractivo turístico.
Durante 2025, se estima que los ingresos por entradas a los Centros de Visitantes oscilaron entre 10,9 y 11,5 millones de dólares, sin considerar el consumo adicional.
Este flujo de visitantes activa una cadena económica directa: transporte, guías, gastronomía, comercios, hoteles y agencias de viajes. El Canal funciona así como un ordenador del sistema turístico, capaz de generar movimiento económico real y constante.
Mantener un alto volumen de visitas no solo garantiza ingresos, sino que justifica inversiones, mejoras en infraestructura y renovación de las experiencias ofrecidas al público.

Nuevas propuestas para enriquecer la visita

En línea con esta estrategia, el Canal continúa ampliando y mejorando su oferta turística. La incorporación del Mirador de Gatún, dentro del circuito del Centro de Visitantes de Agua Clara, permite una observación más cercana del tránsito marítimo y refuerza la conexión entre paisaje, ingeniería e identidad.
Al mismo tiempo, avanza la remodelación del Centro de Visitantes de Miraflores, una intervención clave para actualizar el espacio más visitado del país y seguir elevando la calidad de la experiencia turística.
Estas mejoras no buscan transformar al Canal, sino potenciar su capacidad de atraer, educar y emocionar.

Una experiencia que deja huella
El Canal de Panamá no necesita ser idealizado. Su valor está en lo que es y en lo que genera. Es patrimonio vivo, atractivo turístico de primer nivel y fuente concreta de desarrollo económico.
En un contexto donde el turismo valora las experiencias significativas, el Canal ofrece algo esencial:
La posibilidad de ver, entender y sentir una obra que sigue en funcionamiento y que forma parte activa de la vida del país.
Porque conocer el Canal es mucho más que mirar barcos pasar.
Es vivir una experiencia que conecta historia, presente y futuro.
Y es también comprender por qué mantener y fortalecer el turismo en torno al Canal es clave para Panamá.

Por Luis Polo Roa

InfoTurismoArgentina

La Ciudad de Buenos Aires volvió a transformarse en un mapa vivo de la Argentina durante La Noche de las Casas de las Provincias, un evento que cada año invita a viajar sin valijas por la diversidad cultural, turística y gastronómica del país, en la que las sedes o casas representantes de cada provincia argentina, abren las puertas con acceso libre y gratuito para todo aquel que quiera conocerlas.

Desde Infoturismoargentina recorrimos siete casas provinciales —Chubut, San Juan, Córdoba, Chaco, Mendoza, Buenos Aires y Tucumán— sumergiéndonos en un itinerario vibrante que celebró identidades, sabores, paisajes y tradiciones.

Casa de Mendoza: Vendimia, sabores y artesanías en una noche de orgullo cuyano

La Casa de Mendoza abrió la velada con brillo propio. La presencia de la Reina y la Virreina de la Fiesta Nacional de la Vendimia aportó el encanto de una de las celebraciones más emblemáticas del país. Los visitantes disfrutaron una exquisita degustación de vinos, dulces artesanales, alfajores, aceites de oliva y licores regionales. También hubo un espacio dedicado a las artesanías y accesorios mendocinos, donde la identidad cuyana se reflejaba en cada pieza. Una postal perfecta para quienes aman la cultura del vino y el turismo enogastronómico.

Casa de Chaco: música, naturaleza y cultura viva en plena avenida Callao.

El Chaco llevó la fiesta a la calle con un gran escenario montado sobre avenida Callao, donde bailarines y cantantes chaqueños hicieron vibrar al público con su energía. La provincia apostó fuerte a la experiencia interactiva: realidad virtual para viajar al Impenetrable, vídeos sobre el proyecto de conservación del yaguareté, artesanías en madera tallada, textiles en algodón bordado y piezas de cestería que mostraban la maestría de los artesanos. Una propuesta completa que combinó naturaleza, cultura y compromiso ambiental.

Casa de Córdoba: fernet, cuarteto y la historia del Cura Brochero

En la Casa de Córdoba, el ritual argentino del fernet se combinó con una generosa picada de fiambres, mientras en la entrada dos micros sonorizados ofrecían información turística, mapas completos de la provincia y recomendaciones para planificar viajes. La velada se tiñó de alegría cuando la gente comenzó a bailar al ritmo inconfundible del cuarteto cordobés. Además, hubo un espacio dedicado a la historia y legado del Cura Brochero, figura central del turismo religioso cordobés.

Buenos Aires: municipios unidos, sabores y reconocimiento

La Casa de la Provincia de Buenos Aires reunió a representantes de distintos municipios costeros y del interior, quienes mostraron su oferta turística de cara a la temporada. Hubo degustaciones de bebidas, frutas, dulces y alfajores, convirtiendo el recorrido en un paseo de sabores bonaerenses.
El escenario se llenó de color con la presencia del Rey y la Reina de la Fiesta de la Flor, vestidos con atuendos rosados que captaron todas las miradas. Además, se entregaron diplomas y reconocimientos a los municipios participantes, fortaleciendo el sentido de identidad y pertenencia.

Chubut: ballenas, dinosaurios y la magia del sur

La Casa de Chubut ofreció un viaje al Atlántico Sur con material audiovisual sobre el avistamiento de ballenas y charlas dedicadas a la fauna marina. Las réplicas de dinosaurios captaron la atención del público y, especialmente, de los más chicos, quienes también disfrutaron de un espacio especialmente pensado para ellos con búsqueda de fósiles en arena, juegos, pintura y dibujo. Las tortas y alfajores galeses, emblemas de la colonia chubutense, fueron de los productos más solicitados.

Casa de San Juan: una puesta en escena impactante y sabores que sorprenden

La provincia de San Juan mostró una fuerte impronta identitaria desde la puerta misma: el ingreso fue completamente renovado y más atractivo, acompañado por un escenario montado sobre calle Sarmiento.
Ya dentro, cada sector de la casa exhibía decoración temática, con luces que evocaban los inmensos cielos sanjuaninos y una réplica de dinosaurio que detenía a cada visitante para una foto.
Las degustaciones incluyeron vinos, membrillos, guisos tradicionales y hasta helados con forma del mapa de San Juan, una propuesta creativa que fascinó al público. La presencia del gobernador realzó aún más el recorrido, recorriendo junto a los visitantes y medios cada espacio preparado para la ocasión.

Tucumán: hospitalidad, talentos emergentes y un cierre cargado de emoción

Nuestro recorrido terminó en la Casa de Tucumán, donde fuimos recibidos cálidamente por el staff a cargo de la organización. Sobre la calle Suipacha, la provincia montó un escenario que se convirtió en un punto de encuentro para turistas, tucumanos residentes y visitantes que querían conocer más sobre la tierra del Jardín de la República.

La noche tuvo un fuerte protagonismo artístico gracias a la participación de cantantes emergentes, jóvenes talentos con voces potentes y estilísticamente diversas que sorprendieron al público con interpretaciones impecables. Entre los presentes, acompañando y alentando a estos nuevos artistas, se encontraba el reconocido cantante riojano Sergio Galleguillo, quien disfrutó del evento mezclándose entre la gente.

La propuesta gastronómica también tuvo un momento estelar: una Master Class de sánguche de milanesa, donde se explicó la preparación del clásico tucumano paso a paso. El cierre de esta actividad fue tan delicioso como festivo: los sánguches preparados fueron repartidos entre los presentes, que celebraron el gesto con entusiasmo.

Desde la organización de la Casa de Tucumán, Infoturismoargentina fue invitado especialmente como medio de comunicación y difusión nacional para acceder a una charla íntima con Gladys “La Bomba” Tucumana. En una conferencia de prensa reducida, con muy pocos presentes, la artista habló desde el corazón: elogió el trabajo de la Casa de Tucumán, agradeció profundamente la invitación y compartió emotivos recuerdos de su infancia y juventud en la provincia.

El momento más conmovedor llegó cuando Gladys, conectada con su gente y su tierra, cantó una canción de su autoría dedicada a Tucumán, interpretada a capela, generando un silencio respetuoso y emocionado entre quienes tuvimos el privilegio de escucharla.

Luego, ya sobre el escenario principal, brindó un show vibrante que se transformó en el broche de oro de la noche.

Tianfu Festival – Luces chinas en Buenos Aires 🇨🇳✨

Hasta el 20 de noviembre 2025, el predio de Tecnópolis de Buenos Aires, se transforma en un escenario de ensueño con el Tianfu Festival, una muestra que combina arte, cultura y tecnología para llevarnos directo al corazón de China. 🌸🐉

Más de mil figuras luminosas —dragones, flores, templos y animales mitológicos— iluminan el recorrido, creando un paisaje que parece salido de un cuento oriental.

Este festival, originario de la provincia de Sichuan, propone una experiencia visual y sensorial única, donde cada rincón invita a descubrir el valor simbólico de la luz en la cultura china. ✨

Ideal para disfrutar en familia, con amigos o en pareja, el recorrido ofrece espacios para sacarse fotos, disfrutar de espectáculos en vivo, contemplar las esculturas gigantes y degustar sabores típicos de la gastronomía asiática. 🍜🎎

📍 Dónde: Tecnópolis, Buenos Aires
🗓️ Hasta el 20 de noviembre
🎟️ Entradas disponibles online y en boletería

El Tianfu Festival es mucho más que una muestra: es un viaje cultural que conecta mundos y despierta emociones. Una experiencia imperdible para quienes buscan conocer lo mejor del turismo cultural y vivir una noche diferente, entre luces, arte y tradición.

InfoturismoArgentina #TianfuFestival #LucesDeChina #Tecnopolis #TurismoCultural #BuenosAires #ExperienciasÚnicas

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Viajar para vivir un show, cantar con miles de personas o ver en persona a un ídolo deportivo dejó de ser un sueño para convertirse en una tendencia mundial. En los últimos años, el llamado turismo de recitales y espectáculos o “Gig tripping” creció de manera sostenida, combinando la emoción de un evento en vivo con la oportunidad de conocer nuevos lugares.

La música como excusa para viajar

Cada vez son más los fanáticos que no se conforman con escuchar un disco o ver un show por streaming. Buscan estar ahí, sentir la energía del público y ser parte del momento. Para ellos, la experiencia comienza mucho antes del concierto: con la planificación del viaje, la reserva del hotel y la expectativa de recorrer la ciudad donde tocará su artista favorito.

Hoy, las agencias de viajes ofrecen paquetes diseñados especialmente para este tipo de turismo. Incluyen entradas aseguradas, alojamiento, traslados al estadio o teatro, y hasta city tours para completar la experiencia. De esta manera, el recital se transforma en el eje de un viaje que combina ocio, cultura y descanso.

Argentina es un claro ejemplo del fenómeno. En los últimos meses recibió y recibirá a artistas internacionales como Guns N’ Roses, Shakira, Dua Lipa, Luis Miguel, Limp Bizkit, Bad Bunny, Oasis, etc. que agotaron localidades en cuestión de minutos. 

Cada presentación generó un movimiento turístico: los hoteles recibieron huéspedes, los bares extendieron sus horarios, al igual que el transporte que trabajó a plena capacidad en las inmediaciones dónde se desarrolló el evento.

La emoción del deporte como motor turístico

No solo la música mueve multitudes. El turismo de eventos deportivos también está en auge y tiene en Argentina uno de sus escenarios más apasionados. El fútbol, sin duda, es el gran protagonista. Cada partido de la Selección Nacional despierta una verdadera peregrinación de hinchas que recorren cientos de kilómetros para verla jugar.

Y si en la cancha está Lionel Messi, la pasión se multiplica. Las entradas se agotan en segundos y miles de personas viajan desde distintas provincias —e incluso desde otros países— para presenciar lo que podría ser una de las últimas presentaciones del capitán argentino.

El fenómeno se extiende al tenis, el automovilismo y otras disciplinas, donde cada torneo se convierte en una oportunidad para que los visitantes combinen deporte y turismo. Las agencias ofrecen paquetes con pasajes, hospedaje y entradas, facilitando el acceso a estos grandes espectáculos y promoviendo la economía local en cada sede.

Cuando el viaje se vuelve una inversión

Otro de los factores que impulsa esta tendencia es la diferencia económica entre países. En muchos casos, asistir a un recital o evento internacional en el extranjero puede resultar más barato que verlo en el propio país.

Las variaciones del tipo de cambio, el valor del dólar y las particularidades del mercado local hacen que los fanáticos evalúen el costo-beneficio de viajar. Así, hay argentinos que prefieren ver a su artista favorito en Chile, Uruguay o Brasil, y a la vez, turistas extranjeros que eligen Argentina porque encuentran precios accesibles y una interesante oferta cultural.

En contextos económicos fluctuantes, el visitante analiza cada detalle: el valor de la entrada, el alojamiento, el transporte y hasta la gastronomía. Y muchas veces concluye que viajar no solo es posible, sino conveniente.

Una experiencia que trasciende el show

El turismo de recitales y espectáculos se consolida como una de las formas más vibrantes de viajar. No se trata únicamente de ver un artista o un partido: es la emoción de compartir, de conocer lugares nuevos y de vivir momentos que quedan guardados en la memoria.

Cada entrada es también un pasaporte. Un punto de partida hacia una experiencia que combina música, deporte y cultura, donde la pasión se convierte en destino y cada viaje cuenta una historia diferente.

Francisco Rodríguez es propietario de la agencia de viajes Jireh Travel de Buenos Aires y ofrece paquetes turísticos que tienen que ver con el turismo de conciertos y espectáculos. Al ser consultado por este tema asegura que “El turismo como fenómeno social está en continuo movimiento, lo que ayer no era pensado hoy se puede transformar en tendencia y justamente es ahí donde las agencias tenemos que aprovechar este momento”. “La gente no solo quiere viajar para ir al concierto de su artista favorito o ver jugar a su equipo de fútbol, también quiere conocer la cultura de otro país o ciudad y aprovechar la visita xa quedarse uno o dos días más, hacer excursiones, probar la gastronomía, llevarse una experiencia completa y sobre todo con la tranquilidad de saber que la agencia le brinda un servicio completo desde que llega hasta que se va”.

“Es importante mencionar que están los ciudadanos locales que tambien eligen nuestros servicios de traslado ida y vuelta hacía los teatros o estadios, porque saben que al momento de terminar el espectáculo el transporte público suele tener alta demanda y contratando con nosotros no tiene que preocuparse por eso”, asegura Francisco.

Por Debora Ruiz 

Mi viaje a Catamarca no fue para cubrir solo un evento de gran convocatoria. Vine a vivir, a sentir, a emocionarme con cada mirada, con cada canción, con cada gesto amable que Catamarca me regaló desde que puse un pie en su tierra. Esta no es mi primera vez aquí, pero sí una de las más intensas. Como cada reencuentro con alguien amado, Catamarca vuelve a abrazarme con fuerza, con esa calidez norteña que no se compra ni se fabrica: se hereda y se transmite.

Fui la única periodista acreditada de Buenos Aires, representando a la OMPT y a @infoturismoargentina, para realizar la cobertura de prensa de esta fiesta, en medio de un espacio compartido por colegas locales que me recibieron muy bien, entre charlas, café y largas jornadas de trabajo. Pero más allá de lo profesional, formé parte de un grupo que solo se da en contextos donde la pasión por lo que uno hace es común denominador.

Cada una de las personas con las que interactúe dentro y fuera del evento, fueron parte de un viaje que superó lo laboral para convertirse en algo entrañable. En el medio de un festival, donde hay turismo, gastronomía, artesanías y espectáculos muy bien organizados, yo celebraba por dentro una certeza: que hay lugares a los que uno vuelve, no solo por su belleza, sino porque nos hacen sentir en casa. Dándole la razón a Mercedes Sosa, cuando dice en una canción que “uno siempre vuelve a los viejos sitios donde amó la vida”…Catamarca es uno de ellos. Y en cada paso que di, me llevé un poquito más de su alma conmigo.

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho es cultura viva. Es un latido que se comparte en familia, entre visitantes que llegan por primera vez y quienes la esperan cada año como un ritual necesario del invierno argentino. 

EL PONCHO: ABRIGO DEL ALMA Y SÍMBOLO DE IDENTIDAD.

El Poncho es quien da nombre y sentido a esta celebración. El poncho no es solo una prenda, es una herencia tejida con historias y saberes transmitidos de generación en generación. Cada color, cada hebra y cada textura lleva consigo una parte de Catamarca.

Ponerse un poncho es, en cierta forma, vestirse con la historia de un pueblo, su trabajo y su orgullo. Y es desde ese lugar simbólico que esta Fiesta cobra su verdadero valor: no es solo un festival folclórico o turístico, sino una reivindicación de la cultura de los pueblos y sus raíces.

El poncho abriga pero también representa. Y en cada edición de esta fiesta, Catamarca lo enaltece, lo honra y nos lo comparte.

UNA FIESTA PARA VIVIR, RECORDAR Y VOLVER

La Fiesta Nacional e Internacional del Poncho se realiza cada año en el Predio Ferial de Catamarca, ubicado en la capital de la provincia. Con cada edición, este predio se supera en infraestructura, propuesta artística y convocatoria, colmando sus instalaciones de turistas y visitantes que llegan para compartir un festival único, de espíritu familiar, popular y amistoso.

Desde el año 2017 es “Marca País”, una distinción que lo posiciona a nivel nacional e internacional como emblema cultural, turístico y económico.

Durante diez días, del 18 al 27 de julio, “el Poncho”, como lo llaman en Catamarca a este evento, se convierte en el corazón palpitante de la provincia.

 En el predio, se despliegan pabellones que desbordan identidad: el pabellón de espectáculos donde brilla el Escenario Mayor, el de artesanías y diseño, donde las manos de cientos de artesanos transforman la materia en piezas únicas, y el pabellón turístico, que invita a descubrir cada rincón de la provincia.

Al aire libre, el Escenario “El Patio” ofrece espectáculos gratuitos con una propuesta diversa. A su alrededor, se extiende el sector de las provincias, el Paseo de los Inmigrantes, donde distintas colectividades muestran su música y gastronomía y el nuevo sector del Mercado Artesanal de 7.500 metros, compuesto por espacios para foodtrucks, cervecerías artesanales, juegos infantiles, puestos de plantas, productos regionales, peñas y un sin fin de propuestas que hacen que un solo dia no alcance para verlo todo. 

Esta Fiesta se vive con los cinco sentidos, y cada espacio es una invitación a quedarse un poco más.

Las noches de “El Poncho” fueron creciendo en emoción y en convocatoria, con el paso de los días.

El escenario Mayor se encendía como un corazón vibrante, cada vez que un artista subía a cantar o a bailar. Lo que sucedía arriba del escenario era potente, pero lo que pasaba detrás también lo era: las conferencias de prensa previas o después de cada show estaban cargadas de sentimiento, de palabras sinceras, ojos brillosos y muchas veces voces quebradas de la emoción. Varios artistas contaron que era la primera vez que pisaban la Fiesta del Poncho, y que no imaginaron ser recibidos con tanto afecto. Algunos agradecieron haber sido convocados a un festival tan importante, otros se declararon devotos de esta tierra. Y todos coincidieron en lo mismo: esta fiesta deja huella.

El cantante Abel Pintos destacó el crecimiento de su carrera recordando sus primeras presentaciones en este festival, se emocionó en el escenario y celebró que la Fiesta del Poncho también haya tenido un gran crecimiento.

Por su parte, Luciano Pereyra, afirmó que “cantar en la Fiesta del Poncho y sentir que el público responde con afecto y canta todas sus canciones es lo más cercano a tener el corazón completamente lleno”. 

La tercera noche del festival, coincidió con el día del amigo, y ese día el predio fue una verdadera fiesta. Más de 30.000 personas celebraron con música, abrazos y una felicidad colectiva que se da cuando el alma está contenta.

El cierre de la noche estuvo a cargo del cantante de cumbia “Ariel el traidor y los Pibes” quienes se mostraron sorprendidos por el cariño del público, destacaron el buen trato de la organización y agradecieron por ser su primera vez en el festival.

En las siguientes noches, la respuesta del público fue en aumento, llegando a superar las 40.000 personas en varias jornadas, al ritmo de la cumbia, el folclore, el reggae y el cuarteto, donde todos pudieron disfrutar de su artista favorito en un clima de respeto y alegría. También se vivieron noches cargadas de romanticismo, cuando varias parejas eligieron las noches de “El Poncho” para hacer propuestas de casamiento o declaraciones de amor.

Asimismo, en el escenario El Patio, se realizó el sorteo de una moto durante todos los días que duró el festival, emocionando y colmando de felicidad a cada ganador del premio.

Este 2025, La Fiesta del Poncho volvió a hacer historia. Más de 1.400.000 personas pasaron por el predio. En escena, más de 2900 artistas ofrecieron lo mejor de sí, en una grilla pensada para todos los gustos y edades. La venta de artesanías y productos regionales superó los 5.000 millones, un %25 más que en 2024. 

Pero más allá de las cifras, hubo momentos conmovedores y un reconocimiento especial que simboliza el alma misma de esta fiesta: el Premio Poncho Adquisición, otorgado a la obra que representa la esencia del arte textil catamarqueño.

Este año, el trofeo fue entregado al tejedor Jaime Iván Suárez, oriundo de Laguna Blanca, quien presentó un poncho realizado en fibra de vicuña con la técnica ancestral del “peinadillo” que se realiza de manera minuciosa, permitiendo lograr un tejido firme y resistente. Un trabajo que no solo representa belleza estética, sino también herencia, paciencia y respeto por las raíces.

También fueron premiadas piezas realizadas en otros materiales como piedra, madera, cuero, cerámica, fieltro, vidrio y hueso, dando cuenta de la riqueza cultural de toda la argentina, reunida en un solo lugar.

En conferencia de prensa, la ministra de turismo expresó: “Este fue el Poncho más grande que nos ha tocado organizar. Y en tiempos difíciles, invertir en nuestra cultura fue apostar a la esperanza. Y esa apuesta volvió multiplicada”.

El cierre de esta fiesta estuvo a la altura de todo lo vivido. El último día del festival, el cantante cordobés Carlos “la Mona” Jimenez, leyenda viva del cuarteto, brindó un show inolvidable frente a una multitud en el Estadio Bicentenario de Catamarca, en una noche de fiesta, sin disturbios, con alegría pura en cada rincón.

Se realizó el sorteo de un auto entre todo el público presente y fue un cierre de oro que quedará grabado en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de estar allí.

Benditas sean las noches del poncho, bendita seas Virgen del Valle, patrona del Turismo en Argentina, que congregas familias y amigos, momentos felices y sabores varios, música que alegra el alma y ganas de que esta fiesta no se termine o se repita el próximo año, para poder decir una vez más: “Catamarca, allá voy”.

Por Debora Valeria Ruiz.

Luego de asomarnos al alma de San Luis desde el Hito del Bicentenario y recorrer esos pueblos que abrazan la historia y la identidad puntana, nuestra travesía continuó al día siguiente junto al mejor guía que uno podría desear: Miguel Sternik, quien nos llevó a descubrir otros paisajes y rincones que, más que lugares, son postales vivas de esta tierra que nos ha recibido con los brazos abiertos.

El Dique Cruz de Piedra fue nuestra primera parada. Allí el agua serena refleja el cielo y las sierras como un espejo que detiene el tiempo. Es un sitio que invita a respirar profundo, a dejarse envolver por la visual que relaja e inspira.

En el camino, hicimos una pausa en el Mirador de los Pescadores. Allí el silencio se volvió protagonista. Nos quedamos quietos por un momento, dejándonos envolver por el canto de los pájaros que habitan ese rincón sereno, como si la naturaleza nos invitara a formar parte de su concierto.

El recorrido se tornó profundamente emotivo al visitar la casa de los abuelos de Fabricio Alcaraz Coria, uno de los 44 héroes del submarino ARA San Juan. En ese sencillo hogar, el homenaje del abuelo a Fabricio nos conmovió y nos recordó el valor y el amor a la patria que habita en cada rincón de esta provincia.

Continuando el viaje, llegamos a El Volcán, allí nos esperaba el balneario La Hoya, un bonito lugar de esparcimiento que con el murmullo de su cauce, parecía regalarnos una canción de bienvenida.

Luego de La Hoya, partimos hacia Estancia Grande, la capilla revestida en piedra, justo después de la canchita de fútbol, se erige como un refugio del alma. Allí el tiempo parece detenerse para que uno pueda contemplar la sencillez y la belleza de la fe hecha arquitectura.

Pero sin dudas, uno de los momentos más mágicos fue al descubrir La Ventanita, un mirador escondido que nos regaló la mejor vista de Potrero de los Funes. Desde allí, el valle y el espejo del lago se extendían ante nuestros ojos como en una postal imposible de olvidar.

Continuamos hasta el Mirador León Colgado, en un balcón natural que invita a contemplar el paisaje y su fauna con respeto y asombro.

Nuestra ruta continuó y nos llevó a La Punta, esa ciudad conocida como la mas joven del país, pero cargada de símbolos de la historia argentina. Allí recorrimos las réplicas del Cabildo y de la Casa de Tucumán, y nos maravillamos de la hermosa fachada del Hotel La Recova.

Continuamos el recorrido para almorzar en la Plaza de los Niños, saboreando unas empanadas y volviendo por unos minutos a nuestra infancia, al tirarnos por los toboganes del parque.

Las Termas de San Jerónimo y las Termas de Balde también fueron parte de nuestro recorrido, aunque en esta ocasión no decidimos disfrutar de sus piletas. En San Jerónimo pudimos apreciar desde afuera un encantador hotel termal, rodeado de un entorno que invita al relax y al descanso. En Balde, probamos agua mineral y abrimos una canilla de una plaza donde el agua salía tibia. Pero el tiempo nos apremiaba: debíamos seguir rumbo hacia las Salinas del Bebedero, ya que el poniente del sol nos esperaba para regalarnos un espectáculo único que no podíamos dejar escapar.

Y así fue que el atardecer en las Salinas del Bebedero resultó una experiencia maravillosa, de esas que tocan el alma.

El horizonte se encendió de rojos, naranjas y dorados, mientras el suelo salino brillaba como un espejo inmenso bajo los últimos rayos del sol. Miguel había pensado en todos los detalles y como buen guía que es, nos preparó una mesa con sillas para que pudiéramos tomar una infusión y comer algo rico mientras el ocaso se iba preparando para brindarnos uno de los mejores momentos que pudimos experimentar en el viaje.

Nuestros ojos no podían dejar de ver semejante espectáculo. Fue un momento mágico que nos hizo sentir pequeños frente a la inmensidad de la naturaleza y agradecidos de poder ser testigos de tanta belleza. Haber llegado a tiempo y en el momento justo para apreciar semejante paisaje donde el astro sol se despidió del día frente a nosotros, nos dejó totalmente cautivados y felices.

San Luis no deja de sorprender, de emocionar, de abrazar a quienes la visitamos… Y lo mejor de todo es que tiene muchos más atractivos por conocer!

Viajar solo no es estar solo, es encontrarse. Es abrirse al mundo con todos los sentidos, dejar que cada lugar hable, que el silencio también diga. Y si ese primer viaje solitario es a un destino desconocido por uno, la emoción es doble: la del trayecto y la del descubrimiento.

Así llegué a la ciudad capital de la provincia de San Luis, con la maleta cargada de expectativas y el corazón abierto. Desde el primer momento supe que no sería un viaje más. Y gran parte de esa sensación se la debo a quien me dió la bienvenida y me introdujo de lleno en la historia profunda de esta tierra: Miguel Sternik.

Miguel no es un guía turístico cualquiera. Es un narrador apasionado, un custodio del legado puntano, un hombre que lleva la historia en la piel y en la voz. Desde el primer saludo, su calidez se hizo presente. Con entrega, conocimiento y una pasión que emociona, me guió por los rincones históricos de la ciudad, haciendo que cada calle, cada plaza y cada edificio cobraran vida.

Su relato no es uno más. Es una reconstrucción emocional de San Luis, desde la época colonial hasta nuestros días. Con una mirada sensible y profundamente humana, Miguel logra que uno se conecte no solo con los hechos, sino con el alma de este pueblo. Te cuenta con el corazón, y no teme mostrar la emoción cuando habla de la lucha por la libertad, del papel que jugó San Luis en la formación del país, de los personajes olvidados que aún habitan en la memoria colectiva.

San Luis tiene mucho por contar. Y en la voz de Miguel, cada detalle se convierte en un puente entre el pasado y el presente. Su orgullo se nota, se siente. No hay pose ni discurso armado: hay verdad, hay amor por su ciudad, hay compromiso por hacer de este destino un lugar de encuentro real con la historia y la identidad.

Y en este primer día, esa experiencia tuvo nombre propio: Miguel Sternik. Un guía, sí. Pero sobre todo, un contador de historias que deja huella.

La crónica de este recorrido comienza así:

Nuestro primer encuentro comenzó en el Hotel Aiello, donde me recibieron con mucha amabilidad y cortesía. Desde allí partimos rumbo a Terrazas del Portezuelo, sede actual del gobierno provincial. Ascendimos al mirador del Hito del Bicentenario y desde sus 60 metros de altura observamos la ciudad de San Luis desplegarse.

El ingreso al hito está custodiado por figuras de dinosaurios, que le dan al lugar un aire prehistórico, casi mágico, en fuerte contraste con la modernidad del edificio gubernamental. Desde ese mismo punto, Miguel nos señaló una joya arquitectónica que amerita una mención aparte: el Hospital Ramón Carrillo, un centro de salud moderno, de alta complejidad y apenas cinco años de antigüedad, que marca un antes y un después en el acceso a la salud pública en la provincia.

Tras recorrer las terrazas, nos dirigimos hacia La Toma, conocida como la capital nacional del ónix. Allí visitamos un taller artesanal donde observamos el delicado y paciente trabajo que se realiza con este mineral noble. Cada pieza, cada escultura, refleja el talento de manos que transforman piedra en arte.

El itinerario nos llevó luego hasta el puente sobre el río Conlara, un puente de 90 años de historia, que se erige sobre uno de los cursos de agua más importantes de la provincia. Descendimos para escuchar el murmullo del río y tomar fotografías del puente colorado, que se funde con el paisaje. El Conlara, de unos 180 km de longitud, cambia abruptamente su dirección en esta zona por un fenómeno geológico originado en el plegamiento andino, que lo hace virar de sur a norte, creando un entorno natural único.

Después de esa pausa contemplativa, seguimos hacia Paso Grande, donde disfrutamos de un almuerzo improvisado en la plaza del pueblo y visitamos su iglesia.

Luego nos dirigimos a San Felipe, para visitar el espejo de agua más grande de San Luis. Allí realizamos una caminata de baja dificultad, rodeados de flora autóctona de chañares y arbustos bajos de hojas pequeñas y ramas espinosas, típicas de la región.

Ya entrada la tarde, llegamos a Renca, un pueblo pequeño con un gran legado patriótico. Semillero de gobernadores puntanos —nada menos que cinco nacieron allí—, y cuna de hombres que se alzaron en armas durante las luchas por la independencia. Visitamos su museo, Casa de los Gobernadores, la biblioteca, la sala dónde hacen el taller de tejido y donde los adolescentes cursan la escuela secundaria. Recorrimos sus jardines, con su aljibe y un retoño del pino histórico de San Lorenzo.

Saliendo del museo, nos encontramos con un bebedero antiguo para tomar agua y refrescar las manos, recorrimos la plaza con su iglesia y sus pisos de granito pulido, donde cada piedra parece guardar parte de su historia. Y así lo comprobamos, al llegar hasta la casa de José Antonio Ortiz y en la plaza donde descansan sus restos y el de su esposa.

Pero quién fue José Antonio Ortiz? Nuestro guía Miguel, es quien se encarga de contarnos y transportarnos por unos minutos a esa etapa de nuestra historia.

Saliendo de Renca y para cerrar este intenso recorrido, visitamos Tilisarao, un pueblo que sorprende por el dinamismo de su gente, la modernidad de alguna de sus construcciones y que la perfila como una pequeña ciudad, cercana a Merlo, dónde culminará nuestra travesía.

Este primer día en San Luis fue mucho más que una excursión: fue una invitación a conocer el alma de la provincia, a emocionarse con su historia y a conectar con el orgullo de quienes la habitan.

Hasta la próxima!

𝗖𝗔𝗧𝗔𝗠𝗔𝗥𝗖𝗔: 𝗗𝗘 𝗧𝗜𝗡𝗢𝗚𝗔𝗦𝗧𝗔 𝗔 𝗙𝗜𝗔𝗠𝗕𝗔𝗟𝗔.
𝗨𝗡 𝗥𝗘𝗖𝗢𝗥𝗥𝗜𝗗𝗢 𝗜𝗠𝗣𝗘𝗥𝗗𝗜𝗕𝗟𝗘 𝗣𝗢𝗥 𝗟𝗔 𝗥𝗨𝗧𝗔 𝗡𝗔𝗖𝗜𝗢𝗡𝗔𝗟 60.

La Ruta del Adobe en Catamarca es un circuito de 50 km que avanza por la RN 60 entre las localidades de Tinogasta y Fiambalá. El recorrido enlaza antiguas construcciones puestas en valor que aparecen en las diferentes localidades que jalonan el circuito. En su mayoría se trata de una serie de edificios históricos de la arquitectura colonial, algunos de los cuales fueron declarados Monumento Histórico Nacional.

El denominador común es el adobe, un material que usaron algunos pueblos originarios de América y que los españoles eligieron para hacer muchos de sus edificios durante los años de la colonización.
La mayor parte de las casas de la región son de puro adobe.
Las paradas de la ruta son varias. A lo largo del trayecto es posible encontrar, además, innumerables casas de adobe, muchas abandonadas y centenarias que suman atractivo al paseo. Generalmente el recorrido se inicia en Tinogasta, ubicada a 276 km de la capital provincial, y finaliza en Fiambalá, pero resulta indistinto por dónde empezar a andar.

𝗧𝗜𝗡𝗢𝗚𝗔𝗦𝗧𝗔

𝗖𝗮𝘀𝗮𝗴𝗿𝗮𝗻𝗱𝗲 𝗛𝗼𝘁𝗲𝗹 𝗱𝗲 𝗔𝗱𝗼𝗯𝗲

La tradicional casona de 1887 está ubicada en el corazón del pueblo. Durante el conflicto limítrofe con Chile sirvió para albergar al Batallón de Cazadores de los Andes .
Propiedad de la familia Orella, fue sede del consulado chileno en Tinogasta. Desde hace unos años funciona allí Casagrande Hotel de Adobe. Hoy es posible alojarse en alguna de la 10 habitaciones que fueron restauradas conservando el espíritu inicial. La fachada presenta una decoración alusiva a las culturas locales que no es original.
Si no tienen huéspedes es posible ver los cuartos. De lo contrario podrá tomar un café o comer en el restaurante del sitio que cuenta con variedades de la cocina regional, todo caserísimo con una atmósfera 100 % adobe.

Moreno 801. Abierto en horario comercial.

Puerta de entrada del Hotel Casagrande

𝗧𝗜𝗡𝗢𝗚𝗔𝗦𝗧𝗔

𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝗹 𝗠𝘂𝗻𝗶𝗰𝗶𝗽𝗮𝗹

Centro Cultural de Tinogasta, es un edificio de 1898, actualmente en reparación.
La construcción es de 1898. Fue comprada también por la familia Orella que la donó para albergar al hospital público de esta localidad. El centro de salud funcionó allí entre 1914 y 1982 hasta que se construyó una nueva sede. Durante aquellos años también albergó un hospital militar.
Desde entonces hasta nuestros días es sede del Centro Cultural que cobija una biblioteca y el museo arqueológico Tulio Robaudi. Actualmente se encuentra en proceso de remodelación y no puede visitarse.

Bernardino Rivadavia 472. (Al momento de ir estaba cerrado por refacciones).

𝗘𝗟 𝗣𝗨𝗘𝗦𝗧𝗢

𝗢𝗿𝗮𝘁𝗼𝗿𝗶𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗼𝘀 𝗢𝗿𝗾𝘂𝗲𝗿𝗮 𝘆 𝘀𝘂 𝗺𝘂𝘀𝗲𝗼

El oratorio de los Orquera es de 1740 y fue construido con la técnica del adobe que usaban los aborígenes kakanes.
Siguiendo la RN 60 hacia el norte se llega al caserío El Puesto. El tramo lleva unos 20 minutos desde Tinogasta. Una vez allí hay que desviarse hacia la derecha y a menos de 1 km aparece la capilla de adobe.
Se cree que fue construida alrededor de 1740 como oratorio privado de la familia Orquera, una costumbre muy difundida en el norte argentino. Incluso hoy son muchas las viviendas de todos los estratos sociales que cuentan con un cuarto especial a modo de oratorio.
En realidad el sitio perteneció a las hermanas Asiar. La nieta de Martina Asiar, Teófila Fredes, se casó con Santiago Orquera y tuvieron siete hijos. Eduarda fue la primera maestra del pueblo.
El edificio color rojizo es sencillo y cuenta con un campanario, sin campana. La nave esta sostenida por vigas curvas de algarrobo, forma que se obtenía al sumergir los troncos verdes en agua, en este caso en el río Abaucán.
Es importante destacar que la capilla no fue edificada con ladrillos o bloques de adobe. Aquí se usó el método de los kakanes (pueblos de la zona) que consiste en rellenar un molde de madera –en este caso los moldes tenían unos 70 cm de espesor– con adobe.
Por dentro reina la sencillez: un confesionario de sólido algarrobo, la imagen de Nuestra Señora del Rosario, un cristo crucificado, un san Antonio. Llama la atención una pintura de la Virgen amantando al Niño de 1717 traída de Chuquisaca, hoy Bolivia. Alrededor del oratorio pueden verse algunas construcciones domésticas de menor valor, también del periodo colonial.

Todos los días de 8 a 12 y de 14 a 18.

𝗟𝗔 𝗙𝗔𝗟𝗗𝗔

𝗜𝗴𝗹𝗲𝘀𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗔𝗻𝗱𝗮𝗰𝗼𝗹𝗹𝗼

Sin alejarse demasiado de El Puesto, solo un poco más al norte, está la capilla dedicada a Nuestra Señora del Rosario de Andacollo.
La fecha de construcción es incierta, pero se cree que procede de la primera mitad del siglo XIX. Es la más moderna y una de las más lindas de la ruta.
El edificio aparece en el medio de la nada. Al atardecer, el sitio se encuentra teñido de una luz muy particular que aumenta el encanto. Permaneció abandonada durante años ya que el poblado cercano desapareció. Fue restaurada en 2001 y hoy es un placer visitarla.
La silueta de estilo neoclásico se recorta sobre el cordón montañoso con su dos torres que cierran el atrio; fue la primera con este formato en todo el valle. La fachada de cuatro columnas pilastra ciñe una arcada de medio punto en el centro.
Dentro, se destaca el retablo moldeado en adobe. Después, están las innumerables imágenes de la iconografía católica, todas acompañadas por cintas de colores que alegran el ambiente.

Todos los días, de 8 a 12 y de 15 a 19.

𝗔𝗡𝗜𝗟𝗟𝗔𝗖𝗢

𝗟𝗮 𝘀𝗲𝗱𝗲 𝗱𝗲𝗹 𝗠𝗮𝘆𝗼𝗿𝗮𝘇𝗴𝗼 𝘆 𝗹𝗮 𝗰𝗮𝗽𝗶𝗹𝗹𝗮.

Unos pocos kilómetros más adelante en el Anillaco catamarqueño –no confundir con el pueblo del mismo nombre en La Rioja donde nació el ex presidente Carlos Menem– se encuentra la edificación que albergó una antigua institución del derecho castellano.
Allí se instaló Don Gregorio de Bazán y Pedraza al recibir la Merced Real en 1687 luego del fin de la Tercer Guerra Calchaquí. Construyó entonces un gran caserón y la capilla.
La Merced en cuestión se extendía desde Anillaco hasta Fiambalá y llegaba hasta la actual localidad de Saujil en el norte.
Don Gregorio la subdividió en dos mayorazgos: Fiambalá al norte y Anillaco al sur.
El conjunto arquitectónico residencial, agropecuario y religioso sirvió de base de operaciones para la administración del Mayorazgo de Anillaco, uno de los principales asentamientos coloniales de la región.
El mayorazgo era una institución del derecho civil que permitía vincular entre sí y mantener unidos ciertos bienes a través del tiempo para que quedaran en el seno de una misma familia. Estos bienes pasaban al mayor de los hijos (de allí su nombre), como herencia. Así, el patrimonio de una familia no se diseminaba, sino que se mantenía igual o crecía. En nuestro país esta institución fue abolida por la Asamblea General Constituyente del Año XIII (1813).
Hoy podemos ver los restos de las edificaciones residenciales y la capilla, que es la más antigua de Catamarca, data de 1712 y es Monumento Histórico Provincial.
Una vez dentro de la capilla, sorprende el altar construido completamente en barro.
El techo presenta una resistente estructura de algarrobo con cañas y barro.
El piso es de tierra y los muros tienen un metro de espesor.
Si uno va por la tarde, no es raro hallar a alguien baldeando el piso de tierra; las pisadas quedan marcadas en el atrio pero el barro permanece impertérrito, a pesar del agua que lo limpia todo.

Todos los días, de 8 a 12 y de 15 a 19.

𝗥𝘂𝗶𝗻𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗪𝗮𝘁𝘂𝗻𝗴𝗮𝘀𝘁𝗮

Siempre con rumbo norte se llega a este sitio arqueológico. Si bien forma parte de la ruta, no hay mucho para ver porque el lugar no ha sido puesto en valor. Los restos arqueológicos se confunden con el paisaje. Lamentablemente han sido alterados como consecuencia del abandono, la crecidas del río, el clima y la mano del hombre.
Watungasta, Batungasta o Huatungasta, también conocida como “La Troya” por los pobladores de Abaucán, es un sitio de origen incaico, de los tiempos en que ese pueblo extendió su imperio hacia el sur. Si bien hay registros de pueblos originarios en la zona desde el siglo V, los incas trajeron a estas tierras una arquitectura de tipo monumental que no existía.
El conjunto ocupa unas 25 hectáreas y fue construido entre 1471-1536. Mas tarde fue reutilizado y remodelado por los colonizadores.
El español Diego de Almagro llegó a la zona hacia fue 1535. Según la crónica de Mariño de Lobera, un miembro de esa expedición, Watungasta era “un fuerte de dos tapias en alto, por el cual entraba un río para servicio de los que estaban dentro, que eran como quince mil indios de guerra. Esas tapias eran de adobe y el río era un brazo del río Los Jumes, que pasaba entre las dos plazas del sitio.”
Se trata, además, de un caso poco habitual, son edificios con cimientos de piedra y muros de grandes ladrillos de adobe. El diseño muestra dos plazas inkas o aukaipata similares a las de El Cusco, una plataforma ceremonial o ushnu, cuatro torres de adobe y una kallanka o galpón y bodegas.

𝗙𝗜𝗔𝗠𝗕𝗔𝗟𝗔

𝗜𝗴𝗹𝗲𝘀𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗻 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼

Se encuentra en las afueras de Fiambalá y es de 1770. La silueta reproduce la típica arquitectura colonial española de la época. Fue construida con una planta de nave única sostenida por vigas de madera con paredes de adobe de un metro de espesor. La última restauración tiene pocos años, así lo demuestra su impecable fachada blanca y los interiores.
En el pueblo cuentan una historia de varios hechos milagrosos vinculados a su fundación. Al parecer, el capitán español Domingo Carrizo (la persona que mando construirla ) tuvo una serie de visiones al llegar a San Pedro de Atacama, hoy Chile. Dicen que la imagen del santo que adoraban en la iglesia local se le apareció en sueños y le pidió que lo llevara a otras tierras.
Ni lerdo ni perezoso, Carrizo robó la imagen y partió hacia el sur perseguido por el cura y sus súbditos. Según la leyenda, San Pedro levantó un furioso viento Zonda y borró las huellas del capitán, quien logró escapar. Al llegar a Fiambalá, la mula que transportaba la imagen del santo cayó al suelo y no se pudo levantar. Carrizo lo tomó como una señal y decidió construir aquí una capilla, la misma que hoy se puede visitar.
La imagen del santo pertenece a la escuela cuzqueña y es articulada. San Pedro es un santo caminador y aquí tiene un curioso ritual que consiste en el cambio de zapatos periódicamente. Una persona de la congregación se encarga de esta tarea.
Lo más llamativo es la colección de 500 pares de zapatos, todos número 22, que se guardan en la sacristía. Semejante guardarropa es resultado de la donación de los fieles quienes, traen los zapatos a modo de obsequio, para solicitar o agradecer un milagro.
La iglesia cuenta con una torre campanario sobre la derecha y puertas de algarrobo muy a la usanza de la época. Dentro hay varias pinturas, dos de la escuela cuzqueña muy valiosas. Alrededor del edificio, un cerco de adobe con pilastras dan acceso al patio interior.

Av. de las Américas, camino a las termas. De lunes a domingos de 9 a 19.

𝗙𝗜𝗔𝗠𝗕𝗔𝗟𝗔

𝗖𝗼𝗺𝗮𝗻𝗱𝗮𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝗺𝗮𝘀

Ubicado junto a la iglesia de San Pedro este grupo arquitectónico es de 1745. Fue realizado por Diego Carrizo de Frites para uso de actividades militares.
A un lado se observa una suerte de anexo de la misma época donde funcionaban habitaciones para el alojamiento de familias devotas de San Pedro que llegan hasta aquí para rezarle o participar de los festejos y rituales vinculados a esa devoción
En el lugar se puede visitar un pequeño museo de sitio que exhibe los objetos de época hallados durante las excavaciones que tuvieron lugar con motivo de la restauración del sitio.

𝗟𝗮𝘀 𝗰𝗮𝘀𝗮𝘀 𝗮𝗯𝗮𝗻𝗱𝗼𝗻𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗿𝘂𝘁𝗮 60:

Son numerosas las casas abandonadas de adobe a un lado y el otro de la R.N. 60 entre Tinogasta y Fiambalá.
Más allá de estas construcciones icónicas de valor histórico, la ruta propone un atractivo adicional: las casas abandonadas. Estas viviendas pueden observarse a un lado y otro del camino.
Cuentan que llevan así cuatro generaciones. Parece que en la década del ‘30 y del ‘40 los jóvenes partieron atraídos por la explotación del petróleo y nunca volvieron. Cuando los viejos murieron, las casas quedaron deshabitadas para siempre.
Todas tienen esa extraña belleza que trae el olvido. Todas ellas conforman una suerte de versión off del circuito y no están habilitadas para la visita ya que son propiedad privada. Hay que tener cuidado con estas incursiones porque suelen encontrarse alambres sueltos y restos de construcción, no están saneadas y pueden derrumbarse.

El circuito puede hacerse en un día, aunque si prefiere disfrutarlo con tranquilidad es mejor dividir el recorrido en dos jornadas. Dormir en Tinogasta o Fiambalá y saborear con calma siglos historia.

𝗘𝗹 𝗮𝗱𝗼𝗯𝗲, 𝗲𝗹 𝗺𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹 𝗻𝗼𝗯𝗹𝗲 𝗾𝘂𝗲 𝗽𝗿𝗲𝗱𝗼𝗺𝗶𝗻𝗮 𝗲𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗮𝗻𝘁𝗶𝗴𝘂𝗮𝘀 𝘆 𝘁𝗮𝗺𝗯𝗶𝗲𝗻 𝗮𝗰𝘁𝘂𝗮𝗹𝗲𝘀.

El adobe ha sido utilizado con variantes en culturas muy diversas alrededor del planeta. Hoy aún se recurre a esta técnica, como ocurre en el norte argentino, en versiones modernizadas y con tecnología aplicada.
El adobe se obtiene al realizar una masa de barro compuesta por arcilla, arena y paja, moldeado en forma de ladrillo y luego secado al sol. Es una técnica ideal para regiones de clima seco y gran amplitud térmica. A diferencia del ladrillo cocido, mantiene los ambientes frescos en las horas más cálidas y luego conserva el calor en el interior cuando bajan la temperatura durante la noche, además es antisísmico.
El adobe requiere un mantenimiento continuo: es preciso hacer capas de barro a modo de revoque o bien con la intervención de otros materiales para evitar que el agua deteriore los muros.

𝗜𝗻𝗳𝗼𝘁𝘂𝗿𝗶𝘀𝗺𝗼 realizó el recorrido completo de la ruta del adobe. En las fotos de los sitios detallados, pueden observar la construcción de las iglesias de adobe y que son una invitación para todo aquel turista o viajero que tiene curiosidad por conocer esta parte de Catamarca, su historia y su belleza.

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